Марлен Думас: „Нека пием на всички жени художници“

Поредица от забележителни срещи се организират вътре в елегантния, неокласически интериор на Музея на цикладското изкуство в Атина. In its latest exhibition, Cycladic Blues, ancient figurines from its permanent collection have been placed opposite the cool, psychologically fraught paintings and drawings of the South African-born artist Marlene Dumas.

It has become something of a cliché of contemporary art, to persuade its leading practitioners to enter into “dialogues ” with works from the past; Но малко такива излъчвания ни молят да скочим в границите на пет хилядолетия, с цел да създадем своето мнение. Срещата не е явна: твърдите, безразлични статуетки, нормално се смятат за съществени камъни на западното изкуство, преминавайки времето си с нервните изследвания на Дюма на човешката фигура.

Но тя не е съгласна, когато показвам очевидната некадърност. „ Веднага можех да видя връзката “, споделя ми 71 -годишният Дюмас в деня на откриването на шоуто в Атина. „ Винаги би трябвало да споделям на хората, че съм толкоз натуралистичен художник, колкото си мислят. Има аспект на илюзионизма в работата ми. „ В комбиниране “ с други художници преди: Франсис Бейкън, Люк Туайманс. " Аз не съм срещу съединенията, наложително. Но с по -старото изкуство... да, човек в действителност би трябвало да внимава. Бях малко изплашен. Толкова доста излъчвания са направени поради концепцията. Но може да има разстояние сред концепцията и действителността. В последна сметка изглеждах в действителност удовлетворен и много допрян. "

творбите на Думас наподобяват, че са поразили хорда с настоящото положение на индивида. Само няколко седмици преди откриването на изложбата тази седмица едно от нейните типично провокативни, порно-комични творби, „ Miss Nawny “ (1997), продадени за 13,6 милиона $ в Ню Йорк на Christie, поставяйки връх за най-скъпата картина от жива жена реализатор, продадена на търг. Съвременният програмист на изкуството на цикладския музей, Афродит Гнуу, споделя, че точно „ непредвиденото взаимно битие на насилието и непосредството “ в работата на Дюма го прави мощен обектив, посредством който да се прегледа непрекъснатата сбирка на музея.

Думас отговори на поканата, като избира работа с куратора Дъглас, отразяваше от разнообразни елементи от живота й, което е избирала работа с куратора Дъглас. Но тя е скептична към това, че има „ разговор “ сред тях. „ Приятел, който току -що го е видял, сподели, че това е доста красиво шоу, само че той не вярваше, че беседват между тях. Той сподели:„ Те имат своите мистерии, а най -добрата ти работа има своите мистерии. “Така че те съществуват в едно и също пространство, само че не тъй като приказват! “ Тя изпуска смях с цялостен гърло.

Разговорът на Думас е комичен, леко своеволен и плевел бързо движещ се. Тя прескача от една тематика на друга, не постоянно разрешава на изреченията й да се разгадаят изцяло. Тук има паралел с нейната работна техника, в която тя обича да разчита на спонтанност и случайност, от време на време позволявайки на боята да тече в личната си посока. Тя приказва за актуалната галерия с ясно сериозно око, като че ли прави оценка работата на различен художник.

„ Не съм го възнамерявал по този начин, само че ми се коства медитативно и меланхолично “, споделя тя за шоуто. Лесно ли беше да резервира това сериозно разстояние? „ Всички художници, на които се удивлявам, имат тази дарба “, дава отговор тя. “Even though I use chance a lot in my work, I have got to take responsibility for it. Do I keep that mark there? Do I remove it? And sometimes you have to look at the work and ask, ‘Is that really true?’ ”

One of the common themes shared by Dumas and her ancient predecessors is that of eroticism, an interest that is tellingly displayed in her recent, 1.5-metre-high painting “Two Gods ” (2021 г.), в които два великански, черни фалоси преобладават над платното като двойка монументални стела. Темата на работата пристигна инцидентно, споделя тя, когато тя изсипа боята върху платното в „ два огромни жеста “, без никакви предразсъдъци за това, което биха могли да бъдат.

„ Първият се трансформира в тази прелестна, нежна форма в края и си помислих, хм. “ „ Всъщност не желаех да върша два фалуса от него, тъй като знаете, че половите елементи са постоянно. “ Тя се отхвърля. " Можех да потегли в друга посока. Седях там дълго време. Но това не искаше да е нещо друго. "

я апелирам да ми каже за ироничното заглавие на картината. " Е, аз не съм Луиз Буржоа, сърдит на мъжете като цяло. [Работата] не излезе от яд. Но това не значи, че не бих желал да убия някои от диктаторите, които са сега на света. " Тя не прецизира в допълнение, отричайки на своите антагонисти „ удоволствието “ да бъде кръстена.

Друго произведение, което дава на шоуто заглавието си „ Цикладичен блус “ (2020 г.), е картина на обикновено безумно цикладична глава, върху която Дюма е сложила очи и уста с най -леките докосвания. Изразът наподобява опровергава лесната интерпретация. Това е нещастно, хумористично, щастливо, тъжно? " Когато хората желаят да знаят какво значи нещо, добре, не работи по този начин. Бих могъл да кажа нещо. " Тя споделя, че използването на функционалностите, направени за „ доста под напрежение ден. Защото имате единствено един късмет. Какво ще получите? “ 

Тя се върти внезапно. " Намирам, че животът е подобен. „ Тези модели на живот биха седнали в тези типичен пози и това нямаше нищо общо с това, което се случва в Южна Африка по това време. Напомни ни за Лени Рифенщал и [нейният нацистки агитационен филм] Олимпия. “ По-късно, когато се реалокира в Амстердам (където живее от средата на 70-те години), тя споделя, че е претърпяла превръщане „ малко по малко “, когато научи, че Нелсън Мандела и неговите сътрудници пандизчии на остров Робен са учили и са били повлияни от гръцката покруса, което наподобява е било осъществено на южната Африка. разнообразно? И тази концепция я освободи ли? " Не! Това ме направи още по -притеснен! Изкуството може да се употребява за всичко. " Тя цитира нацистите и Ku Klux Klan. " Не е виновност на изкуството. Бих се радвал да направя изкуство, което не беше купено от хора, които не ми харесаха, поради политическата им позиция. Но това е доста мъчно. "

, което ни довежда безпроблемно до финален и сирен въпрос, споделям. Как се усещах най -много...

„... Скъпа жива художник на жена на търг! “ Тя попълня за мен. " Ха! Ето за какво те одобрявам. Не сте почнали с този въпрос. Е, светът на търга е друг свят от света на изкуството. Но единствено с цел да го кажем по -леко, дано всички да пием на всички дами художници. " Някои хора започнаха да я назовават ​​„ звезда “, откогато новината се счупи, споделя тя.

„ Когато бях млад,„ звезда “означаваше кино звезда, само че в този момент, когато се сетя за звезди, се сещам за звездите в небето, където отиваш, когато си мъртъв. И не желая да бъда такава звезда. “ 

„ Цикладичен блус “, Музей на цикладичното изкуство, Атина, до 2 ноември

Научете за най -новите ни истории първо - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран